舞美空灵，富有意蕴，舞台上只有格栅门和一桌二椅，木门在光影中自有时光的韵味■■★★，其它的空间交给表演。服装造型设计也大胆追求宋朝的◆◆◆■■“极简美学★■◆”，飘逸典雅，没有绣花，却处处讲究。

　　以苏东坡为主要人物在当今京剧舞台上具有开拓性意义，虽然苏东坡是中国人耳熟能详、家喻户晓的人物，但是京剧舞台上还没有以他为题材的戏★■◆。苏东坡的“一蓑烟雨任平生■◆★■”的坚定和从容，正是中国传统精神中最为可贵的文化自觉和人格自觉，是对中国人追求高洁的品格和纯粹美好的精神的传递。

　　剧中除了在生活层面描写苏东坡■◆■◆，还设置了“过去的苏东坡◆■◆■”和■★★★■“未来的苏东坡”这样两个人物，将苏东坡最迷人的诗意的思考通过和这两个人物的对话表现出来，是一部具有浪漫诗化风格的京剧。

　　《一蓑烟雨》，遥想了苏东坡“乌台诗案■■★■◆”被贬黄州时的三个夜晚★■■■，这三个夜晚■◆■■，有酒★★、有诗、有朋友公海赌船登录、还有不期而遇的自己。

　　《一蓑烟雨》整出戏■★■■◆◆，主人公是宋朝的苏东坡，讲的是苏东坡因乌台诗案被贬黄州，穿的是改良过的带有北宋味道的服装■◆■★★★，舞的都是京剧程式化的动作……但始终能够让人在中国传统文化中找到西方文化的影子，在过去的时空中找到当代人情感落点。一句“此心安处是吾乡◆■★★”，拉近了古人与今人公海赌船登录■★■◆，创作者与观众之间的距离。

　　《一蓑烟雨》是一个非常能打动苏轼粉丝的戏，对他越了解，越能看出创作者在收集和运用史料中的匠心。对其食而化之，用而不宣◆■■★◆，正是创作者和观看者的接头暗号★■★◆，解码之后更添欣喜——何况苏轼的粉丝基数又如此之大■◆■★。

　　——记者满弈《小剧场京剧一蓑烟雨的启示：京剧如何与当代无缝衔接》（载于《北京青年报》）

　　小酒馆内◆■◆★★★，心事深藏的苏东坡◆★◆★■■，竟听到说书人说的就是自己被贬遭遇★★★■，往事钩沉★◆◆■★■，不免买醉，更加迷茫自己该何去何从。求佛问道或者嬉笑生死，也许是一条路◆◆■，正走在这条路上的苏东坡，被朋友侍妾的一句话点悟：此心安处，便是吾乡。未来之路未必是坦途，无论何去何从★◆，莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行■◆。

　　彼时，人到中年，他的人生第一次跌入深深的谷底，他究竟是怎样面对生活的困顿和内心的困境而超越了自我呢？这是我所好奇的，也是我所关注的，因为这是每一个人都会遇到的人生难题。这个探索过程也是想象和创作的过程，慢慢就呈现出了京剧的《一蓑烟雨》。

　　元丰三年，苏轼因■■◆■◆★“乌台诗案”被贬黄州。蛰伏小城■◆◆★，他获得了与大地亲近的平静生活，从内心的困境走向新的人生境界■◆★■◆■。

　　——戏剧评论家陶庆梅《三个苏轼且歌且舞吟唱出优美情思》（载于《北京青年报》）

　　表演上亦庄亦谐，从容与苦恼，沉重与逍遥公海赌船登录，庄严与玩笑尽在举手投足之间◆◆★。剧中还有一个身着鲜亮的服装的“宋朝小哥哥★★★■★”贯穿始终，若即若离，欲说还休◆★。

　　本剧呈现在小剧场的舞台上令人有一种新鲜而熨帖的感受，具有独特的美学气质：

　　为了刻画苏东坡旷达落拓又深情悲悯的精神气质，唱腔、音乐设计得洒脱别致，流畅中又布局着富有情致的细节★★◆◆，略带惆怅却又开阔的主题贯穿始终。

　　更为巧妙的是，在戏中◆★，编导让苏东坡三种人生阶段直接在舞台上碰面★■■★■。想象一下小生扮演的少年苏东坡◆◆★■◆、老生扮演的中年苏东坡是与丑扮演的老年苏东坡在舞台上互相应和的奇妙场面吧■★★■★◆！创作者非常巧妙地运用了京剧行当的特点去呈现一个人的不同自我；而少年、老年的分别出现，也给了编导巨大的空间■◆★■★◆，去呈现这部文人戏中想要呈现的思考性主题。